《格尔尼卡》，你看到了什么？
毕加索的《格尔尼卡》，这件作品十分巨大，长6米，高3.6米，只用黑白灰三个颜色，这幅画充满各种破碎和变形的细节，例如牛头、马头、眼睛、灯泡和蜡烛，以及各种扭曲和残破的人体，并且这些细节都具有深刻的寓意。
比如说，灯泡和刺眼的灯光象征着邪恶与灾难，一只美丽的手臂举起的蜡烛象征着美与善；公牛和马都代表着毁灭与死亡，怀抱婴儿的母亲仰头发出的哀嚎，则表达了最深刻的悲恸、恐惧和绝望。
不过，令《格尔尼卡》具有控诉力量的，远远不止这些细节。毕加索精心构思了这幅画的背景，在人们不容易注意到的画面边缘，还有一段燃烧的建筑、散乱破碎的尸体、冰冷的马蹄铁以及被折断的花朵。
背景中的这些形象都在积聚着某种能量，它来自于内心的恐惧和愤怒，然而这种涌动着的巨大能量被画面边缘的门和小窗子封死，原本作为出口的门窗如今却变成了封闭和禁锢的象征。
《格尔尼卡》，它诞生的历史背景
1937年春天，德国空军把西班牙巴斯克的小镇格尔尼卡当作试验场，向7000名手无寸铁的平民发动了三轮空袭，将整个小镇夷为平地，镇上的居民被火焰吞没。
火焰同时也点燃了包括毕加索在内的新闻记者、知识分子和艺术家们的愤怒之情，激发了他们揭露事实、谴责暴行的决心。
当佛朗哥政府试图掩盖现实，否认有外国军队在西班牙境内空投炸弹的时候，毕加索决定，要用最强大的力量来粉碎谎言，还给世界一个真相。
在他看来，最强大的力量并非来自文学描写或新闻报道，而是来自那种震撼人心的艺术作品，来自于用超越日常、直面真相的方式进行艺术叙事。
因此，毕加索决定要在很短的时间内创作一幅尺寸巨大的作品，来揭露和控诉纳粹的暴行。为了让全世界都知道纳粹德国在西班牙做了什么，他还会带着这件作品参加即将开幕的巴黎国际博览会。
《格尔尼卡》，它产生的效果
毕加索把惨绝人寰的大灾难设置在一个幽闭的立体主义空间之中。他不仅真实地还原了格尔尼卡小镇的居民在那个被炸弹和火焰毁掉的世界中无处可逃的真实感受，同时也非常有效地唤起了每一个观看者心中的恐惧、挣扎和愤怒。
此刻的毕加索要为了自己的同胞所遭受的苦难而大声疾呼，要让更多的人对这种恐惧和伤痛感同身受。而他的雄心在于，他要借助艺术，向一切反人类的政权和组织提出控诉，向一切人类同胞揭示真相。
毕加索成功了吗？
当然，他成功了。因为这幅画无论在当时还是现在，都被视作知识分子的良心，被看成是现代艺术面对恐怖政权而彰显人性尊严的一面旗帜。它甚至不属于博物馆，因为它所具有的揭示真相的现实力量，已经远远超出了艺术本身。
《格尔尼卡》这幅画被称为20世纪以来最伟大的艺术品，现收藏于西班牙马德里国家索菲亚王妃美术馆。
《格尔尼卡》，作画的风格
在创作《格尔尼卡》之前，毕加索的艺术主张和实践都是“立体主义”的。这种主张要颠覆一种长期占据主导地位的艺术创作理论。根据这种理论，艺术应该模仿现实，或者说，应该像镜子一样“反映现实”。
而毕加索和朋友巴拉克一同开创的这种立体主义打破了传统的绘画模式，将表现的对象呈现为一种多面结构的形体，客观事物在画布上的呈现既是破碎的又是连贯的。
观看者在画作中依然能够识别和把握现实世界，但不是通过镜子一样的方式，而是通过感知事物的一个个局部细节，经过叠加之后再还原并识别出事物的整体面貌。
作为立体主义的创始人之一，毕加索坚持认为，只有通过这种方式，才能最深入而且最真切地触及事物的本质。
《格尔尼卡》这幅画也用到了这样的手法。但是这一次，毕加索在绘画时的内在精神力量，远远超出了他之前的艺术理念和创作实践，而是指向了一种普遍的真实，因为它触及了人性最深层的方面，连通了所有人的恐惧。
作者简介：
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso,1881年10月25日—1973年4月8日），他1881年在西班牙的马拉加市（Malaga）出生，1973年去世，活了90多岁。相当于从中国的光绪七年，一直活到了邓小平复出。是当代西方具有创造性和影响力的艺术家。他和他的画在世界艺术史上占据了重要的地位。
毕加索是一位富有创造性的艺术家，一直到去世前十年，虽已届八十高龄，但他依然站在艺术创作的前列。
20世纪的艺术家，特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书箱装帧等方面。
毕加索从9岁起就开始作画，无论是质还是量，都十分惊人的。据统计，他的作品总计近37000件，包括：习画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
吴军老师说，“假如把毕加索所有的绘画一字排开，得有好几公里长。他的一生，浓缩了从古典主义到现代绘画艺术的变化过程。追踪他一个人绘画风格的变化，在某种程度上就能看出过去200多年以来的绘画发展史。”
来源：西蒙▪沙马的《艺术的力量》，略有增减，如有侵权，请联系我们删除。
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